O Pablo Picasso para los amigos. Murió hace 40 años pero su obra sigue tan vigente como las vanguardias a las que dio origen con su originalísima creación.
Exposiciones para seguir investigando su producción, libros sobre su figura y su influencia en el arte del siglo XX, su presencia en las ferias de arte y los récords de ventas de sus obras hacen que, después de cuarenta años de su muerte, Pablo Picasso -cuyo nombre completo era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso- siga siendo protagonista del mundo de la cultura.
Con más libros escritos sobre él que Rembrandt o Rafael, el artista nacido en Málaga en 1881 falleció el 8 de abril de 1973 en su villa de Notre-Dame-Vie, en Mougins (Francia). Antes había revolucionado y marcado un nuevo rumbo en el arte al pintar en 1907 "Las Señoritas de Avignon', hito y punto de referencia para el desarrollo de las vanguardias artísticas posteriores.
La muerte del español más universal produjo consternación en todo el mundo al significar la desaparición de uno de los grandes genios de la pintura. La crítica extranjera más solvente consideraba a Picasso como el mayor artista del siglo XX, como el primer nombre de todas las artes en esta centuria.
Picasso murió un domingo, en un momento en el que en España los lunes no se publicaban periódicos, a excepción de "La Hoja del Lunes" que, en su portada y en una noticia de la Agencia Efe, informaba del fallecimiento del pintor "que estaba preparando una nueva exposición de sus obras" en Avignon.
Según se afirmaba, el genio español había vivido durante sus últimos años virtualmente recluido en Mougins y recibía muy pocas visitas en su villa de Notre-Dame-Vie, de la que no le gustaba salir hasta el punto de que no asistió a la celebración de su 90 cumpleaños.
"Soy un ermitaño a la fuerza", confesaba el artista que vivía "prácticamente en una cárcel. Pocas restricciones son más crueles que la celebridad".
Su familia y amigos informaron al mundo de que el pintor había fallecido de un ataque al corazón y que su capilla ardiente había sido instalada en su vivienda, donde le velaban su esposa Jacqueline y sus allegados.
Las emisoras de radio y la televisión de Francia interrumpieron sus festivos programas dominicales para anuncia el fallecimiento del maestro minutos antes del mediodía. Ante las verjas cerradas de su residencia durante todo el día se fue congregando una multitud silenciosa y emocionada que le rendía una emotiva despedida.
Los diarios alemanes consideraban al malagueño "el mayor genio de nuestro siglo" y titulaban "Un volcán se ha apagado", mientras que para los comentaristas con Picasso se iba el último superviviente de la generación de los grandes vigías del arte.
La prensa británica se expresaba en términos similares al despedir "al último hombre del Renacimiento", cuya fama equivalía a la de Miguel Ángel. The Times presentaba a Picasso como el artista que más dramáticamente había luchado contra el pasado: "El arte del renacimiento era admitido como absoluto, y el español lo rompió".
Humberto Eco decía en la prensa italiana que "Picasso es el siglo XX", mientras que el escultor Manzú afirmaba: "este hombre ha inventado la pintura moderna".
A pesar de los dramáticos sucesos que estaban ocurriendo en Camboya y Vietnam del Sur, la noticia del fallecimiento de Picasso desplazó otras informaciones en Estados Unidos, donde el New York Times escribía: "No podemos hacernos a la idea de que ha desaparecido para siempre".
Los profundos ojos grises de este gigantesco trabajador, que impresionaban a los que le miraban de frente, penetraron nuevos mundos que relató tal y como los veía a través de muy variadas formas de expresión, indica Mila Trena en un cable de la agencia Efe.
Él mismo consideraba que la observación era la parte más vital de su existencia, pero no se trataba de una observación corriente.
"Me he autoeducado para no dejar escapar nada. Cézanne solía decir que nunca se presta bastante atención. Yo he hecho mías sus palabras".
Con ochenta y muchos años confesaba que todavía sentía la juventud que encerraba su avanzada edad -"aún mantengo la fe en mi mismo y en los demás"- y que le gustaba la luz del día para reunirse con sus amigos y el silencio de la noche para trabajar.
Salvador de Madariaga escribía en el diario ABC que Picasso era "aún más fenomenal que Goya. Y aún más imperfecto. Lo que de imperfecto tienen Goya y Picasso se debe a un exceso de masculinidad, de genio; o, en otros términos, a un defecto de feminidad, de talento".
El académico consideraba que a Picasso se le había concedido un don misterioso en potencia tal que anonada. "Pocos serán los artistas de toda la Historia que puedan rivalizar con él en un dominio tan espontáneo y fácil y, sin embargo, tan intenso y profundo, sobre la materia prima de su arte".
Algunos de sus cuadros más célebres
El Guernica: Pintado entre mayo y junio de 1937, alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de ese año, durante la Guerra Civil Española. En la década de 1940, durante la dictadura militar del general Franco, Picasso eligió que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia. En 1981 la obra llegó finalmente a España. Primero se expuso al público en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.
El sueño: Realizado en 1932 mediante la técnica del óleo sobre lienzo y es de estilo cubista. En 2013 fue comprado, en una venta privada, por 155 millones de dólares, convirtiéndose en el segundo cuadro más caro de la historia.
Desnudos, hojas verdes y busto: En esta obra de 1932, Picasso retrató a su amante Marie-Thérèse Walter.1 La pintura fue parte de la colección de arte de Sidney y Frances Brody, de Los Ángeles, desde 1950 hasta 2010. Durante ese período, sólo se exhibió una vez, en 1961.2 En 2010 se convirtió en la obra más cara de la historia vendida en una subasta, cuando fue adquirida por 106,4 millones de dólares.
Muchacho con pipa: Es una pintura de 1905, cuando Picasso tenía 24 años, durante su Período Rosa. La venta de esta obra marcó un hito en el mundo de las subastas. En 2004, se convirtió en la pintura más cara vendida en una subasta y, además, rompió el récord que Vincent van Gogh ostentaba desde 14 años atrás. Por si eso fuera poco, superó por primera vez la barrera de los 100 millones de dólares (fue vendida en 104 millones).
Autorretrato: Uno de los varios autorretratos hechos por Picasso. Éste, de 1907, se encuentra actualmente en exhibición en la Narodni Galerie, en Praga, República Checa. Es el inicio de un método de trabajo a seguir después en obras como, por ejemplo, Las señoritas de Avignon.
Muchacha joven delante de un espejo: Otra obra dedicada a su amante Marie Thérèse Walter. Fue realizada en 1932 y puede verse en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
